Knolling: la estética del orden

En un mundo lleno de caos, donde la creatividad y el diseño se entrelazan, surge una técnica que va más allá de la organización tradicional. Se llama knolling, una práctica que no solo busca el orden, sino que también abraza la estética en la disposición meticulosa de objetos. En este artículo, exploraremos el fascinante mundo del knolling, sus orígenes, su aplicación en diversas disciplinas y su impacto en la forma en que percibimos el espacio y la creatividad.

Knolling: ¿qué significa?

El término «knolling» se atribuye a Andrew Kromelow, un empleado de la firma de mobiliario Knoll, quien popularizó esta técnica en los años 80. La palabra proviene de la expresión en inglés «to knoll,» que significa organizar o alinear objetos de manera paralela o perpendicular entre sí. Sin embargo, el knolling va más allá de la simple organización; implica la disposición precisa y simétrica de elementos, creando composiciones visuales impactantes.

Ejemplos de Knolling

El arte de la organización creativa

El knolling no se trata solo de ordenar objetos, sino de hacerlo de manera creativa y estéticamente agradable. Imagina una mesa con herramientas dispuestas de manera uniforme, cada objeto alineado perfectamente, con espacios calculados entre ellos. Esta disposición no solo facilita la identificación y el acceso a cada elemento, sino que también crea una imagen visualmente atractiva.

Orígenes y evolución del knolling

El knolling tiene sus raíces en la fotografía. El fotógrafo Michael O’Brien, inspirado por las imágenes detalladas de objetos de Donald Judd, adoptó esta técnica para capturar la esencia y la complejidad de los objetos cotidianos. Desde entonces, el knolling se ha extendido a diversas disciplinas, desde el diseño gráfico hasta la gastronomía, convirtiéndose en una forma de expresión artística y organizativa.

Knolling en la fotografía y el diseño gráfico

En la fotografía, el knolling se utiliza para resaltar la geometría y los detalles de los objetos. La disposición ordenada destaca las formas y crea una composición visualmente impactante. En el diseño gráfico, el knolling se ha integrado en presentaciones de productos y campañas publicitarias, transmitiendo no solo la utilidad sino también la elegancia de los objetos.

Ejemplos de Knolling

El knolling en el mundo digital

Con la llegada de las redes sociales, el knolling ha encontrado un nuevo hogar en plataformas como Instagram, donde los usuarios comparten imágenes de sus creaciones organizativas. La viralidad de esta tendencia ha llevado a la popularización de hashtags como #knolling, creando comunidades en línea dedicadas a la apreciación y práctica de esta técnica.

Knolling en la gastronomía y el arte culinario

La cocina también ha adoptado el knolling como una forma de presentar alimentos de manera artística. Desde la disposición ordenada de ingredientes hasta la presentación de platos terminados, los chefs han encontrado en esta técnica una manera de fusionar la estética visual con la experiencia gastronómica.

Ejemplos de Knolling

Impacto Psicológico del Knolling en la Percepción del Orden

El knolling no solo tiene un impacto visual, sino también psicológico. La disposición ordenada de objetos puede tener un efecto tranquilizador en la mente, creando un sentido de armonía y control en un entorno. Este enfoque meticuloso hacia la organización puede impulsar la productividad y la creatividad al eliminar distracciones visuales y fomentar la concentración.

Knolling como Herramienta Creativa en el Diseño de Espacios

En el diseño de interiores, el knolling se ha convertido en una herramienta creativa para organizar y decorar espacios. Desde oficinas hasta hogares, la disposición ordenada de objetos no solo mejora la funcionalidad sino que también aporta un toque estético único. La elección consciente de cada elemento y su posición contribuyen a la creación de ambientes armoniosos y visualmente agradables.

Desafíos y críticas al knolling

A pesar de su popularidad, el knolling no está exento de críticas. Algunos argumentan que esta obsesión por la organización puede llevar a la rigidez creativa, limitando la espontaneidad y la improvisación. Otros sostienen que el énfasis en la estética puede eclipsar la funcionalidad real de los objetos.

Ejemplos de Knolling

Perspectivas futuras

El knolling, como técnica de organización creativa, ha evolucionado más allá de su origen en la fotografía para convertirse en una forma de expresión en diversas disciplinas. Su impacto en la percepción del orden, la estética y la creatividad sugiere que seguirá siendo una herramienta valiosa en el mundo del diseño y la innovación. A medida que la sociedad avanza, es emocionante imaginar cómo el knolling continuará influyendo en la forma en que organizamos y apreciamos el mundo que nos rodea.

10 cosas a considerar a la hora de presupuestar un trabajo de diseño gráfico

Los que vivimos del apasionante mundo de disain en cualquiera de sus variantes sabemos lo difícil que es presupuestar un trabajo.

Las variables que pueden integrarse en un proyecto son a veces demasiadas para poder considerarlas todas, los costos de trabajo pueden variar enormemente de un cliente a otro incluso siendo clientes de tipos similares, las características de los trabajos son casi siempre distintas, las tarifas «planas» o por horas son muy problemáticas porque o no llegas o te pasas.

Después de más de 30 años en como diseñador, sobre todo editorial, os voy a contar un poco que tomo en consideración a la hora de calcular algunos trabajos, no todos los calculo con este decálogo pero si considero varias de estas cuestiones.

Presupuestar los derechos del proyecto

1. Los derechos sobre el diseño que se entrega

Un cliente puede trabajar contigo normalmente de tres formas: como un uso único, pagando los derechos de uso de forma total o parcial o como un trabajo por encargo.

Derecho de uso único: en este caso se acuerda con el cliente el número de veces que va a poder utilizar tu trabajo, por ejemplo un diseño para un anuncio, si es para varios medios y para cuantos, una vez que ha finalizado ese número de usos se calculará un porcentaje a facturar para las siguiente utilizaciones, en este caso sigues siendo el propietario de los derechos del diseño.

Comprando el diseño: en este caso el cliente compra los derecho de reproducción sin tener que pagar más por el número de utilizaciones (esto puede variar y se puede acordar para no encontrarte que tus diseños se han usado tropecientas mil veces y a ti te dijeron que lo iban a usar unas pocas decenas de veces), aquí también conservas los derechos del diseño a menos que se acuerde lo contrario (lo cual no es aconsejable).

Trabajo por encargo: en este caso es como si fueses un empleado del cliente y por ello el cliente pasa a ser propietario de tu diseño y sus derechos, es aconsejable aun así a la hora de presupuestar el proyecto acordar al menos la utilización por tu parte como trabajo promocional de lo que diseñes para terceros.

Presupuestar los plazos del proyecto

2. Los plazos

A ver, esto es fundamental a la hora de presupuestar un proyecto, no es lo mismo tener que diseñar una publicación para dentro de dos días que para dentro de un mes, cuanto más corto sea el plazo más caro tendrás que presupuestar, de igual modo conviene establecer lo más claro posible las fechas de entrega de materiales por parte del cliente y si quiere hacer una modificación adelantando la fecha de entrega que debería tener un costo adicional sobre el presupuesto.

Presupuestar junto con la descripción del proyecto

3. Descripción y tiempos de trabajo

Una vez que hayas hablado con tu cliente y que más o menos tengáis claro lo que vais a hacer en el proyecto es buena idea enviar un documento explicando como vas a abordar el trabajo, el estilo que vas a emplear, el formato del trabajo, en que formato vas a entregar el trabajo final, las fechas límite, un calculo de tiempo de producción, los derechos de uso y otras cosas que puedan resultar importantes a la hora de clarificar los términos del trabajo sin olvidar claro está el presupuesto del proyecto a realizar.

Presupuestar las revisiones y correciones

4. Correcciones y revisiones

Nada está terminado a la primera, siempre hay matices, revisiones y correcciones. Conviene establecer el número de ellas que se realizarán incluidas en el presupuesto para evitar revisiones infinitas o correcciones contradictorias que harán que la fecha de entrega el trabajo pueda dilatarse y que en ocasiones el cliente no asuma.

Presupuestar los costes externos al proyecto

5. Costos externos al proyecto

Es conveniente añadir un texto que especifique que si el cliente quiere una modificación no explicitada en la redacción del proyecto se facturará aparte, imagina por ejemplo que estás haciendo un catálogo con varias fotografías ya aprobadas por el cliente, en algún momento el cliente quiere cambiar algunas o todas las fotografías y has de hacerlas de nuevo, ese costo no forma parte del proyecto inicial.

Tener claras las condiciones de pago al presupuestar

6. Condiciones de pago

Lo normal es que el pago se realice a 30 días una vez terminado el proyecto, pero puede haber clientes con los que hagas excepciones, en el caso de que sea así procura realizar un cálculo «a tu favor», si es un proyecto que va a durar varios meses se suele acordar pagos parciales en función de objetivos que se vayan realizando en el proyecto.

Presupuestar la entrega de los derechos del proyecto

7. Entregar los derechos

Una vez realizado el pago final se podrán entregar los derechos de reproducción de la obra realizada al cliente, esto conviene reflejarlo a la hora de hacer el presupuesto e informar en el de como se realizará esta transferencia, esto es sobretodo importante en los trabajos por contrato ya que estos no se podrán considerar finalizados hasta que el diseñador cobre el trabajo.

Incluir al presupuestar la inclusión en los créditos del proyecto

8. Créditos del trabajo

Conviene aclarar este punto antes de empezar el trabajo y a ser posible incluirlo en las condiciones del mismo, lo normal es poder incluir en los créditos del trabajo la referencia al diseñador del mismo, tanto por prestigio como por responsabilidad de la obra realizada.

9. Utilización de los trabajos para promoción propia

Hay una frase que puedes negociar con tu cliente que te puede interesar mucho: «El diseñador se reserva el derecho de utilizar el trabajo producido para sus propias necesidades de autopromoción (sin fines de lucro)». Con esto especificas que quieres poder utilizar tu trabajo por ejemplo en tu página web o en algún artículo de una publicación, lógicamente sin obtener un beneficio con ello. Puede parecer algo obvio pero conviene aclararlo porque habrá situaciones en las cuales no es posible, a mi me tiene ocurrido en alguna ocasión que el trabajo realizado tiene asociado un contrato NDA que no te permite este tipo de utilización del proyecto.

10. Propiedad original del trabajo

Menos en los trabajos por encargo, el diseñador siempre conserva la propiedad del diseño, si lo que quieres es vender esa propiedad hay que valorarla aparte de la realización del trabajo en si. Otro detalle importante es que salvo el diseñador original nadie puede modificar el trabajo final entregado (pese a que esto es bastante habitual).

El pedido del trabajo

Bueno pues ya está, hemos tomado en consideración una serie de factores (no hace falta que sean todos) a la hora de presupuestar nuestro trabajo y llega el momento de que nos hagan el pedido para el proyecto, este pedido es un contrato recíproco entre el cliente y el diseñador y como documento legal estipula las condiciones sobre las que se realizará el mismo.

En este pedido la empresa estipula que es lo que solicita al diseñador y el diseñador acepta ese pedido en las condiciones pactadas, plazos, términos de entrega y pagos.

Todo esto ayuda a que no surjan luego malas interpretaciones en el proyecto a realizar y cuanto más claras sean las cosas desde el principio mucho mejor.

A fin de cuentas en realidad trabajamos para comer… (bueno y para alguna cosa más).

Una última cosa, lo mejor para comunicarse con un cliente es por escrito, es decir, email, conversaciones por mensajería que se puedan mantener… las comunicaciones por teléfono lo mejor es no utilizarlas más allá de la cortesía, lo relativo al trabajo en curso lo mejor es que quede por escrito que luego las palabras se las lleva el viento.

Como convertir porcentajes a grados

A veces tengo que hacer gráficas de tarta para alguna publicación y los valores vienen solamente mostrados en porcentajes, cuando haces un gráfico de este tipo necesitas que los valores estén expresados en grados para poder hacer el gráfico con precisión.

Los que vienen de la ESO pueden pensar que es una tontería, usas el porcentaje como valor y listo.

Pues no es un error garrafal, los porcentajes (por eso se llaman porcentajes) usan una base numérica que va del 0% al 100%, en cambio los grados (estamos hablado de grados circulares) tienen una base numérica de 0º a 360º (hay otros tipos de grados como los de temperatura que dependiendo de la escala pueden tener valores distintos, o los grados para expresar la altura de un objeto celeste sobre el horizonte que van de 0º a 180º).

Vamos a lo que nos ocupa, para este gráfico que tenía que hacer los valores eran los siguientes:

  • Valor n.º 1: 12%
  • Valor n.º 2: 31%
  • Valor n.º 3: 57%

Sumando todo esto tenemos un 100% del total evaluado.

Como convertir porcentajes a grados

Cómo pasamos los porcentajes a grados

Pues es muy sencillo. Por un lado sabemos que la suma de todos los valores es el 100%, por otro sabemos que la circunferencia tiene 360º.

Pues 360º es el 100% de la circunferencia ?

Sabiendo esto la formula a emplear es la siguiente:

x / 360 * 100 = y

Donde:

  • «x» es el valor que tenemos en porcentaje
  • «y» es el valor que obtenemos en grados

Utilizando nuestro ejemplo:

12% / 360 x 100 = 43,2º
31% / 360 x 100 = 111,6º
57% / 360 x 100 = 205,2º

Si sumamos todos los resultados obtenidos:

43,2º + 111,6º + 205,2º = 360º

Como se puede ver es sencillo y te salva la vida cuando los autores no te envían los valores de donde obtienen sus cálculos.

Otro tema es como hacer esto en Affinity Designer… eso si queréis os lo cuento otro día.

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