El Tamagotchi de los huevos

En noviem­bre de 1996, la com­pa­ñía Ban­dai pre­sen­tó el Tama­got­chi (たまごっち) en Japón.

Era un peque­ño dis­po­si­ti­vo elec­tró­ni­co en for­ma de hue­vo que simu­la­ba tener una mas­co­ta vir­tual.

En Euro­pa, tuvi­mos que espe­rar has­ta mayo de 1997 para poder com­prar­lo.

Yo me lo com­pré el mis­mo día que salió a la ven­ta por­que tenía mucha curio­si­dad por ver cómo fun­cio­na­ba ese apa­ra­to y qué podía hacer.

Jugué con él duran­te unos meses pero des­pués lo dejé por­que resul­ta­ba bas­tan­te com­pli­ca­do man­te­ner­lo «vivo».

La ver­dad es que no era nada diver­ti­do cuan­do la mas­co­ta vir­tual se moría.

El Tamagotchi de los huevos

El último/nuevo Tama­got­chi está hecho con cás­ca­ras de hue­vo de ver­dad y ya se pue­de reser­var por 30 dóla­res.

Ban­dai ha lan­za­do un nue­vo mode­lo de Tama­got­chi, y en reali­dad está hecho con autén­ti­cas cás­ca­ras de hue­vo reci­cla­das.

La mas­co­ta digi­tal Ori­gi­nal Tama­got­chi Cele­bra­tion tie­ne inclu­so el color de un hue­vo marrón, con dise­ños ver­des y blan­cos jun­to con deta­lles y boto­nes rosas.

Tama­got­chi pro­vie­ne de las pala­bras japo­ne­sas «hue­vo» (tama­go) y «reloj» (uot­chi) y el jugue­te tie­ne una incon­fun­di­ble for­ma de hue­vo.

El mode­lo vie­ne envuel­to en papel reci­cla­do, y Ban­dai afir­ma que el mode­lo está en con­so­nan­cia con su misión de «pro­mo­ver un futu­ro más eco­ló­gi­co».

Tama­got­chi ya no es solo otro jugue­te de los años 90 que los millen­nials recuer­dan con cari­ño de su juven­tud. En los últi­mos años ha resur­gi­do dis­cre­ta­men­te, y tan­to los juga­do­res vete­ra­nos como los niños han con­tri­bui­do a su reno­va­da popu­la­ri­dad.

En mayo, la empre­sa reedi­tó el Tama­got­chi Con­nec­tion, que los vie­jos fans recor­da­rán como el mode­lo con ante­na de imi­ta­ción, para cele­brar su 20º ani­ver­sa­rio.

El año pasa­do, Ban­dai lan­zó el Tama­got­chi Uni con Wi-Fi que da a los usua­rios acce­so al Tama­ver­se, un patio de recreo vir­tual don­de los juga­do­res pue­den cono­cer a otros, via­jar jun­tos y ves­tir a sus per­so­na­jes.

El Ori­gi­nal Tama­got­chi Cele­bra­tion no pare­ce tener las carac­te­rís­ti­cas más moder­nas del Uni, pero sí vie­ne con la juga­bi­li­dad bási­ca del Tama­got­chi.

Los juga­do­res ten­drán que criar a su Tama­got­chi has­ta que sea adul­to, ali­men­tar­lo dar­le medi­ci­nas lim­piar su des­or­den, jugar con él e inclu­so rega­ñar­lo si se por­ta mal.

Está dis­po­ni­ble exclu­si­va­men­te en Ama­zon, don­de se pue­de reser­var por 30 dóla­res.

ABOUT Magazine: un lienzo digital de expresión artística

En el diná­mi­co pai­sa­je de las publi­ca­cio­nes digi­ta­les, ABOUT Maga­zi­ne se des­ta­ca como un lien­zo digi­tal don­de la expre­sión artís­ti­ca flu­ye sin res­tric­cio­nes. Cada núme­ro es un via­je cau­ti­va­dor a tra­vés de un tema cen­tral meticu­losa­men­te explo­ra­do, invi­tan­do a los lec­to­res a sumer­gir­se en un océano de crea­ti­vi­dad.

Una celebración de la diversidad creativa

ABOUT Maga­zi­ne abra­za la diver­si­dad como su estan­dar­te, pre­sen­tan­do una varie­dad de dis­ci­pli­nas artís­ti­cas en cada edi­ción. Des­de la foto­gra­fía has­ta la lite­ra­tu­ra, pasan­do por el dise­ño y más allá, esta publi­ca­ción ofre­ce una pla­ta­for­ma vibran­te para que los crea­do­res com­par­tan sus obras y pers­pec­ti­vas úni­cas.

Ediciones temáticas: portales a mundos imaginados

Lo que real­men­te dis­tin­gue a ABOUT Maga­zi­ne son sus edi­cio­nes temá­ti­cas cui­da­do­sa­men­te cura­das. Cada núme­ro se sumer­ge pro­fun­da­men­te en un con­cep­to espe­cí­fi­co, con­vir­tién­do­se en un por­tal a un mun­do ima­gi­na­do. La edi­ción «Fan­ta­sía», por ejem­plo, invi­ta a los lec­to­res a explo­rar los con­fi­nes de la ima­gi­na­ción y los sue­ños más osa­dos, mien­tras que la edi­ción «Mini­ma­lis­mo» cele­bra la belle­za de lo esen­cial y lo depu­ra­do.

Estas edi­cio­nes temá­ti­cas no son sim­ples colec­cio­nes de obras, sino narra­ti­vas cohe­ren­tes que invi­tan a la refle­xión y al des­cu­bri­mien­to. Los lec­to­res se encon­tra­rán inmer­sos en un uni­ver­so de ensa­yos pro­fun­dos, entre­vis­tas reve­la­do­ras y pro­yec­tos artís­ti­cos inno­va­do­res que se entre­la­zan para crear una expe­rien­cia de lec­tu­ra enri­que­ce­do­ra.

Un diseño visual cautivador

Más allá del con­te­ni­do escri­to y visual, ABOUT Maga­zi­ne cau­ti­va con su dise­ño ele­gan­te y atrac­ti­vo. Cada pági­na es una obra de arte en sí mis­ma, con una pre­sen­ta­ción cui­da­do­sa­men­te dise­ña­da para real­zar y com­ple­men­tar el con­te­ni­do. El uso hábil del espa­cio, los colo­res y las imá­ge­nes de alta cali­dad hacen que cada edi­ción sea no solo infor­ma­ti­va, sino tam­bién visual­men­te esti­mu­lan­te.

Construyendo una comunidad de creativos

ABOUT Maga­zi­ne no solo es una publi­ca­ción, sino tam­bién una comu­ni­dad vibran­te de crea­do­res y admi­ra­do­res del arte. A tra­vés de su sitio web y pla­ta­for­mas de redes socia­les, la revis­ta fomen­ta la inter­ac­ción y el inter­cam­bio de ideas entre sus segui­do­res.

Los lec­to­res pue­den sus­cri­bir­se a la news­let­ter para man­te­ner­se al día con las últi­mas edi­cio­nes y even­tos, mien­tras que los artis­tas tie­nen la opor­tu­ni­dad de pre­sen­tar su tra­ba­jo, obte­nien­do expo­si­ción y reco­no­ci­mien­to en un entorno aco­ge­dor y apre­cia­ti­vo.

ABOUT Maga­zi­ne es un lien­zo digi­tal don­de la crea­ti­vi­dad encuen­tra su expre­sión más pura. Con edi­cio­nes temá­ti­cas cau­ti­va­do­ras, un enfo­que en la diver­si­dad artís­ti­ca y un dise­ño visual­men­te impac­tan­te, esta publi­ca­ción ofre­ce una expe­rien­cia de lec­tu­ra úni­ca y enri­que­ce­do­ra. Ya sea que bus­ques ins­pi­ra­ción, nue­vas ideas o sim­ple­men­te quie­ras admi­rar el arte en sus diver­sas for­mas, ABOUT Maga­zi­ne es un des­tino impres­cin­di­ble para los aman­tes de la crea­ti­vi­dad.

Impresionismo y postimpresionismo, transformando la mirada

Tra­ba­jo como dise­ña­dor grá­fi­co des­de hace más de 35 años y siem­pre he pen­sa­do que lo mejor que se pue­de hacer es apren­der de los que saben, por eso duran­te todo este tiem­po he estu­dia­do dife­ren­tes esti­los, he pen­sa­do que podría estar bien hacer una serie de artícu­los sobre esto, así que este es el pri­me­ro.

Vamos con el impresionismo y el postimpresionismo

En el siglo XIX, el mun­do del arte fue tes­ti­go de una revo­lu­ción que trans­for­ma­ría la mane­ra en que per­ci­bi­mos la reali­dad. El impre­sio­nis­mo y el post­im­pre­sio­nis­mo, dos movi­mien­tos artís­ti­cos con­se­cuen­tes, desa­fia­ron las con­ven­cio­nes esta­ble­ci­das, dan­do paso a una nue­va era de expre­sión artís­ti­ca. En este via­je, explo­ra­re­mos cin­co des­ta­ca­dos artis­tas y sus obras maes­tras que deja­ron una hue­lla imbo­rra­ble en la his­to­ria del arte.

Claude Monet

Clau­de Monet, el maes­tro impre­sio­nis­ta por exce­len­cia, cau­ti­vó al mun­do con su enfo­que inno­va­dor en la repre­sen­ta­ción de la luz y el color. «Impre­sión, sol nacien­te» (1872) no solo le dio nom­bre al movi­mien­to sino que tam­bién encap­su­la la esen­cia de su visión. Las pin­ce­la­das suel­tas y la pale­ta de colo­res vibran­tes trans­mi­ten la fuga­ci­dad del momen­to, cap­tu­ran­do la atmós­fe­ra úni­ca de un ama­ne­cer.

Edgar Degas

Degas, cono­ci­do por sus esce­nas de ballet y caba­llos, apor­tó una pers­pec­ti­va úni­ca al impre­sio­nis­mo. «La cla­se de dan­za» (1874) es un ejem­plo nota­ble de su habi­li­dad para cap­tu­rar la gra­cia en movi­mien­to. Las figu­ras pare­cen estar en cons­tan­te cam­bio, desa­fian­do las repre­sen­ta­cio­nes está­ti­cas con­ven­cio­na­les y brin­dan­do una visión más diná­mi­ca del arte.

Pierre-Auguste Renoir

La obra de Renoir, carac­te­ri­za­da por la repre­sen­ta­ción de la vida coti­dia­na, es ejem­pli­fi­ca­da en «Almuer­zo de reme­ros» (1881). Las esce­nas ani­ma­das y la aten­ción a los deta­lles reve­lan su maes­tría téc­ni­ca y su habi­li­dad para cap­tu­rar la ale­gría efer­ves­cen­te. Renoir tras­cien­de la mera repre­sen­ta­ción visual, infun­dien­do sus obras con una atmós­fe­ra con­ta­gio­sa.

Vincent van Gogh

Van Gogh, figu­ra cen­tral en el post­im­pre­sio­nis­mo, desa­fió las fron­te­ras de la reali­dad con su visión expre­si­va y emo­cio­nal. «La noche estre­lla­da» (1889) es un tor­be­llino de color y movi­mien­to, refle­jan­do la tor­men­ta inte­rior del artis­ta. Su esti­lo úni­co, lleno de pin­ce­la­das auda­ces y colo­res inten­sos, mar­có el comien­zo de un nue­vo capí­tu­lo en la his­to­ria del arte.

Paul Cézanne

Cézan­ne, pio­ne­ro del post­im­pre­sio­nis­mo, explo­ró la geo­me­tría y la estruc­tu­ra en su obra. «Mon­te Sain­te-Vic­toi­re» (1887) es un ejem­plo magis­tral de su enfo­que úni­co. Las for­mas sim­pli­fi­ca­das y la apli­ca­ción meticu­losa de la pin­tu­ra reve­lan su bús­que­da de la esen­cia sub­ya­cen­te en la natu­ra­le­za, influ­yen­do en movi­mien­tos artís­ti­cos futu­ros como el cubis­mo.

Hasta aquí el impresionismo y el postimpresionismo

El impre­sio­nis­mo y el post­im­pre­sio­nis­mo mar­ca­ron una tran­si­ción sig­ni­fi­ca­ti­va en la his­to­ria del arte, desa­fian­do las nor­mas esta­ble­ci­das y abrien­do nue­vas posi­bi­li­da­des expre­si­vas. A tra­vés de las obras maes­tras de Monet, Degas, Renoir, Van Gogh y Cézan­ne, obser­va­mos una diver­si­dad de esti­los y enfo­ques que han deja­do una hue­lla per­du­ra­ble en el lien­zo de la crea­ti­vi­dad huma­na. Estos artis­tas visio­na­rios, al tras­cen­der las limi­ta­cio­nes tra­di­cio­na­les, nos invi­tan a explo­rar la belle­za en su for­ma más inno­va­do­ra y cau­ti­va­do­ra.

Hay muchos más artis­tas que podréis encon­trar sobre este esti­lo, tan­to en pin­tu­ra como en otras artes, pero estos son unos bue­nos ejem­plos.