Etiqueta: Series

31 artículos

Llegar tarde a «Friends», treinta años después

Por increíble que parezca, había conseguido llegar hasta 2026 sin ver «Friends». Buscando una comedia sencilla, con capítulos cortos y sin demasiadas obligaciones, acabamos en Central Perk. Ver ahora una serie estrenada en 1994 tiene una ventaja extraña: permite comprobar qué sigue funcionando sin el colchón de la nostalgia. Diez temporadas, 236 episodios, un reparto que acabó negociando como bloque, invitados de primera fila y una fórmula que dejó descendencia televisiva durante décadas. También aparecen costuras: diversidad escasa, chistes que hoy chirrían y una Nueva York bastante selectiva. Aun así, el mecanismo cómico conserva una eficacia irritantemente buena.

«The Bear»: cocinar mientras todo arde

«The Bear» convierte una cocina en un lugar donde el duelo, la ambición, la familia y el trabajo chocan a toda velocidad. Tras cinco temporadas, la serie de Christopher Storer deja una colección de episodios memorables, un reparto extraordinario y una forma de filmar la comida que transforma cada plato en una pequeña coreografía. Repasamos su evolución, desde el caos de The Beef hasta la última etapa del restaurante, el trabajo de Jeremy Allen White, Ayo Edebiri y Ebon Moss-Bachrach, sus premios, directores, guionistas, fotografía y banda sonora. Y, por supuesto, ese final que parece dejar la puerta entreabierta.

Deadloch: el crimen aprende a reír

Un cadáver en una playa de Tasmania, dos policías incompatibles y un pueblo donde las disputas antiguas conviven con festivales progresistas y secretos bastante menos pintorescos. «Deadloch» comienza con una mezcla extraña de crimen solemne, humor escatológico y personajes que parecen hablar desde series distintas. Cuesta entrar, sobre todo por la energía abrasiva de Eddie Redcliffe. Pero la primera temporada encuentra poco a poco su tono, desarrolla un misterio sólido y convierte aquella incomodidad inicial en una de sus mejores herramientas. Esta crítica analiza sus personajes, su sátira social y el sorprendente equilibrio entre investigación y comedia, sin revelar al culpable.

«Brooklyn Nine-Nine»: risas, placas y found family

«Brooklyn Nine-Nine» convierte una comisaría de Brooklyn en el lugar menos probable para encontrar consuelo y, sin embargo, lo consigue. Lejos del drama policial clásico, la serie apuesta por el humor coral, personajes profundamente humanos y un tono optimista que no esquiva del todo temas incómodos como el racismo institucional o la discriminación. Entre heists de Halloween, chistes internos y confesiones incómodas, la 99 se convierte en familia elegida para sus personajes y también para quienes la ven desde el sofá. Una comedia para reirnos, pero también para respirar un poco mejor.

Jeremy Clarkson contra la tierra y el tiempo

«La granja de Clarkson» nació casi como un chiste: el tipo de los superdeportivos jugando a agricultor en los Cotswolds. Lo que parecía una comedia rural ligera se ha convertido en un retrato implacable del campo británico, sus absurdos burocráticos y sus heridas abiertas tras el Brexit. Entre ovejas desobedientes y tractores descomunales, la serie da voz a granjeros reales, convierte a Kaleb y Charlie en héroes improbables y sigue la transformación de Clarkson en algo parecido a un agricultor de verdad. Todo, ahora, atravesado por la revelación de su cáncer de próstata.

Spider-Noir: crimen, humo y telarañas

«Spider-Noir» lleva a Spider-Man a una Nueva York de los años 30 donde la lluvia no limpia nada y Nicolas Cage presta su voz a un detective con telarañas y demasiados fantasmas. La serie puede verse en blanco y negro o en color hipersaturado, jugando con el noir clásico y el pulp de cómic. Su banda sonora mezcla jazz oscuro, temas originales y clubes llenos de humo, mientras el reparto construye un universo de femmes fatales, periodistas incómodos y villanos elegantes. Es el superhéroe perfecto para noches de insomnio y luces bajas.

El encargado que nunca ves venir

«El Encargado» arranca como una comedia sobre un edificio y su encargado, pero pronto revela un juego mucho más ambicioso. Eliseo Basurto, interpretado por Guillermo Francella, convierte la portería en un centro de operaciones donde la información vale más que cualquier sueldo. Temporada a temporada, la serie crece desde el consorcio hasta la política nacional, sin perder el humor negro ni el pulso de intriga. El personaje de Matías Zambrano, encarnado por Gabriel Goity, abre además la puerta a un spin‑off propio que expande este universo de poder, cinismo y secretos.

«Ponies»: espías, vodka y carcajadas

«Ponies» convierte la Guerra Fría en un parque temático de espías torpes, conspiraciones y humor afilado. El guion de David Iserson y Susanna Fogel mezcla thriller y comedia sin perder de vista el duelo, el miedo y la improvisación constante de dos viudas convertidas en agentes por descarte. Emilia Clarke aprovecha el cambio de registro para desplegar una vis cómica inesperada y muy bienvenida, sostenida por la química con Haley Lu Richardson y un reparto que se nota cómodo en el juego. Una serie muy entretenida, accesible y con más mala leche de la que aparenta.

La venganza tranquila de una espía danesa

«La mujer danesa» lleva el thriller de espionaje al rellano de un edificio en Reikiavik y lo atraviesa con humor negro nórdico. Ditte, exespía danesa jubilada, se instala en Islandia buscando calma, pero termina convirtiendo la comunidad de vecinos en su nuevo campo de batalla moral. La serie cuestiona la idea de justicia, la tentación de tomarse la ley por la mano y la fragilidad de la convivencia. Con una Trine Dyrholm magnética y solo seis episodios en Filmin, la miniserie propone una reflexión afilada sobre poder, culpa y vida cotidiana.

Cielo nocturno: la joya de ciencia ficción íntima que Amazon apagó demasiado pronto

«Cielo nocturno» («Night Sky») es una de esas series que pasan casi desapercibidas y, sin embargo, se quedan pegadas a la memoria. A través de un matrimonio anciano y un portal a un planeta lejano, construye una ciencia ficción íntima sobre la vejez, el duelo y los secretos compartidos. Amazon la canceló tras una única temporada, dejándola sin final y convirtiéndola en un bello artefacto incompleto. En este artículo reivindico su audacia, analizo las razones industriales de su desaparición y defiendo por qué sigue mereciendo la pena verla, incluso sabiendo que el viaje se corta en seco.

En los límites de la realidad: bucle infinito de pesadillas

«En los límites de la realidad» fue, para muchas generaciones, la puerta a un tipo de televisión inquietante y sofisticada que usaba lo fantástico para hablar de miedos muy reales. En este artículo repaso el origen de la serie creada por Rod Serling, su evolución a través de reboots desiguales, el desfile de actores y guionistas que la convirtieron en un laboratorio de ideas y el parentesco incómodo que mantiene hoy con «Black Mirror». Es, en el fondo, un viaje personal por las pesadillas televisivas que me han acompañado desde la infancia.

Cuando Yorkshire se convierte en santuario

«Todas las criaturas grandes y pequeñas» adapta las memorias autobiográficas del veterinario James Herriot, quien ejerció en Yorkshire durante los años treinta. Nicholas Ralph interpreta a este joven recién graduado que llega desde Glasgow para trabajar junto a Siegfried Farnon en Skeldale House. La serie británica, estrenada en 2020, combina episodios autoconclusivos con arcos temporales amplios, reflejando el estilo narrativo original de Herriot. Paisajes auténticos, elenco sólido y fotografía cuidada transportan al espectador a una época donde la medicina veterinaria rural exigía conocimiento científico, paciencia y profunda conexión con el entorno.