En 1987, un piloto estadounidense queda atrapado en territorio soviético y termina dependiendo de un antiguo agente de la KGB obsesionado con la cultura de Estados Unidos. «Mayday» utiliza esa improbable pareja para construir una comedia de acción que mezcla espionaje, persecuciones y humor sin tomarse demasiado en serio.
«The Mandalorian and Grogu» lleva al cine la fórmula de la serie sin transformarla demasiado. Jon Favreau ofrece una aventura ligera, llena de acción, criaturas y momentos pensados para que Grogu vuelva a conquistar al público. Pedro Pascal comparte el personaje con los intérpretes que llevan la armadura, Sigourney Weaver aporta presencia y Jeremy Allen White presta su voz a un Rotta el Hutt sorprendentemente atlético. La película resulta vistosa, divertida y cercana a los dibujos animados, mientras la música de Ludwig Göransson le concede una grandeza que el guion solo alcanza a ratos. Ideal para las palomitas; poco más.
«The Dink» convierte el enfrentamiento entre tenis y pickleball en una comedia deportiva amable, previsible y sostenida por un reparto mejor que su guion. Jake Johnson encaja bien como antigua promesa incapaz de aceptar su fracaso, mientras Mary Steenburgen aporta calidez y Aaron Chen aprovecha cada aparición. La gran presencia, sin embargo, es Ed Harris. Su seriedad absoluta da peso a un padre que contempla la carrera malograda de su hijo como una ofensa personal. La película no llega demasiado lejos con sus conflictos, pero ofrece un rato entretenido y algunas escenas que justifican el partido.
La nueva «Masters of the Universe» comprende algo que la película de 1987 apenas pudo mostrar: He-Man necesita vivir en Eternia. Travis Knight recupera el color, la mezcla de espada y tecnología y buena parte del extraño encanto de los minicómics. Nicholas Galitzine construye un Adam más humano que Dolph Lundgren, mientras Jared Leto se enfrenta al recuerdo casi invencible de Frank Langella. Los efectos actuales ofrecen un mundo inmenso, aunque a veces demasiado saturado, y Daniel Pemberton responde a la música de Bill Conti con una partitura maximalista acompañada por la guitarra de Brian May.
Damien Sachs entra en cada habitación convencido de que le pertenece, hasta que un golpe lo transporta a una sociedad donde las mujeres controlan el poder. «Las damas primero» utiliza una inversión muy sencilla para hacer visibles el acoso, la condescendencia, la presión estética y los privilegios que suelen pasar inadvertidos. La comedia de Thea Sharrock ha recibido críticas por su falta de sutileza, pero esa claridad también explica su eficacia. Sacha Baron Cohen soporta la humillación sin volver adorable a su personaje, mientras Rosamund Pike domina una sátira imperfecta, binaria y muy entretenida sobre las reglas ocultas del heteropatriarcado.
«Las ovejas detectives» convierte un rebaño parlante en protagonistas de una crimedia rural tan sencilla como eficaz. La película mezcla misterio clásico y humor ovino sin perder de vista el duelo de su pastor ni la fragilidad de una comunidad que se tambalea tras un crimen. El CGI de las ovejas es sorprendentemente orgánico y se integra con los actores humanos hasta lograr una química real entre lana y carne. Sin grandes alardes, el film construye un relato cálido, entretenido y visualmente atractivo, ideal para quienes buscan pasar un buen rato sin renunciar a un mínimo de inteligencia narrativa.
La nueva «The Running Man» de 2025 no intenta borrar el recuerdo del clásico de 1987, sino dialogar con él desde otro tiempo y otro lenguaje. Donde Schwarzenegger encarnaba un héroe de hierro, Glen Powell interpreta a un fugitivo hecho de dudas y sarcasmo, atrapado en un reality que se parece demasiado a nuestro presente. El texto recorre las diferencias de tono, puesta en escena y reparto, deteniéndose en cómo cada película refleja a su manera la relación entre televisión, violencia y espectáculo.
«The Imitation Game» convierte la vida de Alan Turing en un thriller emocional que mezcla válvulas, secretos militares y preguntas incómodas sobre qué significa “pensar”. Bien ambientada y con un reparto sólido, la película combina rigor aceptable con licencias dramáticas, especialmente al simplificar el trabajo colectivo de Bletchley Park. Aun así, logra que el espectador intuya que la mal llamada inteligencia artificial no nació en Silicon Valley, sino en pizarras llenas de fórmulas y máquinas ruidosas. Un retrato intenso de un genio perseguido y un buen punto de entrada para seguir explorando su legado.
El nuevo «Agárralo como puedas» pone a Liam Neeson al frente de un universo absurdo que dialoga con la saga original sin copiarla. A su alrededor brillan Pamela Anderson, reivindicada tras «The Last Showgirl», y Paul Walter Hauser, sólido heredero del papel de compañero leal. Se suman Kevin Durand, Danny Huston, CCH Pounder, Liza Koshy, Cody Rhodes y Busta Rhymes, construyendo una comedia coral que mezcla acción, guiños cinéfilos y autoparodia. El resultado es irregular pero divertido, sostenido por las trayectorias de un reparto que sabe reírse de sí mismo.
Los japanders son actores occidentales que viajan a Japón para rodar anuncios tan bien pagados como discretos, piezas pensadas para emitirse lejos de su público habitual. Desde Charles Bronson vendiendo colonia Mandom en los setenta hasta Harrison Ford brindando con cerveza Kirin o Arnold Schwarzenegger gritando eslóganes imposibles para bebidas energéticas, Tokio se convirtió en un plató paralelo donde Hollywood hacía caja sin manchar su imagen. «Lost in Translation» destapó ese universo a través de un actor en declive perdido entre focos, whisky Suntory y karaoke, convirtiendo un negocio opaco en material de culto cinéfilo.
«Bala perdida 3» muestra signos de desgaste, con una narrativa menos intensa y cierta repetición en su fórmula. Aun así, mantiene una base realista que la diferencia de «Fast & Furious», una saga que ha derivado hacia el exceso digital y la incoherencia total. El contraste entre Lino y Dominic Toretto refleja dos formas opuestas de entender el cine de acción: una más humana y tangible, otra desbordada y absurda. El resultado es una reflexión clara sobre el rumbo del género.
William T. O'Neil llega como marshall a una colonia minera en Ío, tercera luna de Júpiter, esperando un año de servicio tranquilo. Descubre que una droga peligrosa está matando sistemáticamente a los trabajadores mientras aumenta la productividad de la mina. El gerente corrupto contrata asesinos para eliminarlo cuando intenta desmantelar el tráfico. Peter Hyams trasplantó «Solo ante el peligro» al espacio en esta película de 1981 protagonizada por Sean Connery, creando un thriller claustrofóbico que cuestiona el poder corporativo sin renunciar al entretenimiento puro.
