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Un cuen­to de hadas sub­ur­bano con pis­to­la en el bol­so

Cuando Katie Holmes deci­dió encar­nar a la pecu­liar pro­ta­go­nis­ta de «Miss Meadows», pro­ba­ble­men­te bus­ca­ba un papel que rom­pie­ra con su ima­gen habi­tual. Estrenada el 14 de noviem­bre de 2014 tras su paso por el Festival de Tribeca, la pelí­cu­la escri­ta y diri­gi­da por Karen Leigh Hopkins es una come­dia negra con tin­tes de thri­ller psi­co­ló­gi­co que mez­cla la ino­cen­cia de un cuen­to de hadas con la vio­len­cia del cine de jus­ti­cie­ros. Holmes inter­pre­ta a una maes­tra sus­ti­tu­ta de pri­mer gra­do, Mary Meadows, que cami­na por la vida con moda­les impe­ca­bles, ves­tua­rio de otra épo­ca y una pis­to­la semi­au­to­má­ti­ca siem­pre lis­ta en su bol­so. Su misión: eli­mi­nar a los cri­mi­na­les que ame­na­zan la paz de su idí­li­co vecin­da­rio sub­ur­bano, todo ello sin per­der la son­ri­sa ni el com­pás de sus zapa­tos de cla­qué.

La tra­ma se des­plie­ga en un entorno que pare­ce saca­do de una pos­tal de los años 50, don­de la pro­ta­go­nis­ta se mue­ve entre jar­di­nes per­fec­ta­men­te cui­da­dos, con­ver­sa­cio­nes con ardi­llas y paseos en un Nash Metropolitan de 1956. Pero bajo esa super­fi­cie de per­fec­ción, late una his­to­ria de trau­ma y jus­ti­cia por mano pro­pia. La seño­ri­ta Meadows, mar­ca­da por el ase­si­na­to de su madre cuan­do era niña, ha cons­trui­do un uni­ver­so pro­pio don­de la ino­cen­cia con­vi­ve con la vio­len­cia, y la línea entre el bien y el mal se difu­mi­na peli­gro­sa­men­te.

El elen­co, enca­be­za­do por Holmes, inclu­ye a James Badge Dale como el she­riff que se deba­te entre el deber y el amor, Callan Mulvey como el inquie­tan­te Skylar y Jean Smart en el papel de la madre de Meadows. El guion jue­ga cons­tan­te­men­te con el con­tras­te entre la apa­rien­cia ange­li­cal de la pro­ta­go­nis­ta y la bru­ta­li­dad de sus accio­nes, mien­tras la direc­ción de Hopkins opta por un tono que osci­la entre el humor negro y el dra­ma psi­co­ló­gi­co, sin decan­tar­se nun­ca del todo por uno u otro extre­mo.

La pelí­cu­la no rehú­ye las pre­gun­tas incó­mo­das: ¿es legí­ti­mo tomar­se la jus­ti­cia por la mano? ¿Qué con­se­cuen­cias tie­ne el trau­ma infan­til en la vida adul­ta? ¿Puede alguien ser a la vez víc­ti­ma y ver­du­go? «Miss Meadows» no ofre­ce res­pues­tas fáci­les, pero sí un retra­to fas­ci­nan­te de una heroí­na tan entra­ña­ble como per­tur­ba­do­ra.

Vestuario: el arte de dis­fra­zar la locu­ra

Uno de los gran­des acier­tos de «Miss Meadows» es su dise­ño de ves­tua­rio, a car­go de Brenda Abbandandolo. La ropa de la pro­ta­go­nis­ta es un per­so­na­je en sí mis­mo: ves­ti­dos a la rodi­lla, fal­das de talle alto, guan­tes blan­cos, pei­na­dos puli­dos y, por supues­to, los inse­pa­ra­bles zapa­tos de cla­qué. El look de Meadows evo­ca a Mary Poppins, pero con un giro oscu­ro y sub­ver­si­vo. Cada pren­da refuer­za la dua­li­dad del per­so­na­je: la apa­rien­cia de ino­cen­cia y pure­za con­tras­ta con la pis­to­la que escon­de en su bol­so y la deter­mi­na­ción con la que eje­cu­ta a los cri­mi­na­les.

El ves­tua­rio no solo defi­ne a la pro­ta­go­nis­ta, sino que tam­bién con­tri­bu­ye a la atmós­fe­ra de fábu­la retor­ci­da que impreg­na la pelí­cu­la. El she­riff, por ejem­plo, luce un aspec­to deli­be­ra­da­men­te anti­cua­do, con entra­das pro­nun­cia­das y aire des­pis­ta­do, mien­tras que los villa­nos son retra­ta­dos con ras­gos exa­ge­ra­dos, casi cari­ca­tu­res­cos. La esce­no­gra­fía acom­pa­ña este enfo­que esti­li­za­do, con casas, jar­di­nes y coches que pare­cen saca­dos de una pos­tal retro, refor­zan­do la sen­sa­ción de estar en un uni­ver­so para­le­lo don­de las reglas de la lógi­ca y la mora­li­dad han sido rees­cri­tas.

El ves­tua­rio y la esté­ti­ca visual fun­cio­nan como una más­ca­ra que per­mi­te a la pro­ta­go­nis­ta mover­se entre dos mun­dos: el de la maes­tra modé­li­ca y el de la jus­ti­cie­ra impla­ca­ble. Es pre­ci­sa­men­te esa ambi­güe­dad la que hace que el espec­ta­dor no pue­da evi­tar sim­pa­ti­zar con ella, inclu­so cuan­do sus accio­nes resul­tan moral­men­te cues­tio­na­bles.

Banda sono­ra y foto­gra­fía: entre la inge­nui­dad y la inquie­tud

La músi­ca de «Miss Meadows», com­pues­ta por Jeff Cardoni, refuer­za el tono ambi­guo de la pelí­cu­la. La ban­da sono­ra alter­na melo­días lige­ras y casi infan­ti­les con temas más oscu­ros y ten­sos, acom­pa­ñan­do los cam­bios de regis­tro del guion. Destacan can­cio­nes como “Dumbhead” de Gal Pals, “The Long Haul” de No, y ver­sio­nes inter­pre­ta­das por la pro­pia Katie Holmes, como “These Boots Are Made For Walkin’”, que apor­ta un gui­ño iró­ni­co a la dua­li­dad del per­so­na­je.

La foto­gra­fía, a car­go de Barry Markowitz, es otro de los pila­res esti­lís­ti­cos del fil­me. Desde los pri­me­ros minu­tos, la cáma­ra se recrea en los colo­res pas­tel, la luz sua­ve y los encua­dres simé­tri­cos que evo­can la esté­ti­ca de los años 50. Pero esta apa­rien­cia de per­fec­ción se ve cons­tan­te­men­te alte­ra­da por deta­lles inquie­tan­tes: la pis­to­la aso­man­do en el bol­so de la pro­ta­go­nis­ta, la san­gre que man­cha el asfal­to tras una eje­cu­ción, o los pri­me­ros pla­nos de los ojos de Meadows, don­de la ino­cen­cia y la locu­ra se mez­clan en una mira­da impo­si­ble de des­ci­frar.

La direc­ción de foto­gra­fía jue­ga con la pro­fun­di­dad de cam­po y la com­po­si­ción para sub­ra­yar el ais­la­mien­to de la pro­ta­go­nis­ta. Muchas esce­nas la mues­tran sola en espa­cios amplios, rodea­da de una natu­ra­le­za domes­ti­ca­da pero aje­na, como si el mun­do real estu­vie­ra siem­pre a pun­to de irrum­pir en su bur­bu­ja de fan­ta­sía. Este con­tras­te entre la belle­za arti­fi­cial del entorno y la vio­len­cia laten­te de la his­to­ria es uno de los mayo­res logros visua­les de la pelí­cu­la.

La músi­ca y la ima­gen se com­bi­nan para crear una atmós­fe­ra de cuen­to de hadas enve­ne­na­do, don­de cada ele­men­to —des­de el soni­do de los zapa­tos de cla­qué has­ta el bri­llo de los guan­tes blan­cos— con­tri­bu­ye a la cons­truc­ción de un uni­ver­so tan atrac­ti­vo como inquie­tan­te.

Protagonistas: luces y som­bras en la inter­pre­ta­ción

Katie Holmes lle­va el peso de la pelí­cu­la sobre sus hom­bros, y lo hace con una inter­pre­ta­ción que ha divi­di­do a la crí­ti­ca. Algunos con­si­de­ran que su actua­ción care­ce del caris­ma y la locu­ra nece­sa­rios para un per­so­na­je tan extre­mo, mien­tras que otros valo­ran su capa­ci­dad para trans­mi­tir la fra­gi­li­dad y el dolor ocul­tos tras la facha­da de per­fec­ción. Holmes dota a Miss Meadows de una ino­cen­cia casi infan­til, que con­tras­ta de for­ma per­tur­ba­do­ra con la frial­dad con la que eje­cu­ta a sus víc­ti­mas. Su dic­ción afec­ta­da, sus ges­tos deli­ca­dos y su son­ri­sa per­ma­nen­te refuer­zan la sen­sa­ción de estar ante una heroí­na sali­da de otro tiem­po, inca­paz de adap­tar­se a la bru­ta­li­dad del mun­do moderno.

James Badge Dale inter­pre­ta al she­riff, un hom­bre sen­ci­llo y algo tor­pe que se ena­mo­ra de la pro­ta­go­nis­ta sin sos­pe­char su ver­da­de­ra natu­ra­le­za. Su papel fun­cio­na como con­tra­pun­to a la extra­va­gan­cia de Meadows: repre­sen­ta la nor­ma­li­dad, la ley y el deseo de for­mar una fami­lia, aun­que para ello deba acep­tar la locu­ra de su pare­ja. Callan Mulvey, por su par­te, encar­na a Skylar, el villano de la his­to­ria, con una mez­cla de ame­na­za y pate­tis­mo que refuer­za la ten­sión en los momen­tos cla­ve del fil­me.

El res­to del repar­to cum­ple con sol­ven­cia, aun­que sus per­so­na­jes están cla­ra­men­te al ser­vi­cio de la pro­ta­go­nis­ta. Jean Smart, como la madre de Meadows, apor­ta un toque de mis­te­rio y ter­nu­ra, mien­tras que los secun­da­rios con­tri­bu­yen a dibu­jar el uni­ver­so cerra­do y arti­fi­cial en el que se mue­ve la pro­ta­go­nis­ta.

La quí­mi­ca entre Holmes y Dale es uno de los pun­tos fuer­tes de la pelí­cu­la, espe­cial­men­te en las esce­nas en las que el she­riff empie­za a sos­pe­char la ver­dad sobre su ama­da. El guion jue­ga con la ambi­güe­dad moral de ambos per­so­na­jes, obli­gan­do al espec­ta­dor a cues­tio­nar­se has­ta qué pun­to es posi­ble jus­ti­fi­car la vio­len­cia en nom­bre de la jus­ti­cia.

Recepción y lega­do: una fábu­la incó­mo­da

«Miss Meadows» no fue un éxi­to de crí­ti­ca ni de públi­co. Con una pun­tua­ción del 25% en Rotten Tomatoes y un ⁴³⁄₁₀₀ en Metacritic, la mayo­ría de los ana­lis­tas coin­ci­die­ron en seña­lar las debi­li­da­des del guion y la fal­ta de pro­fun­di­dad en el desa­rro­llo de los per­so­na­jes. Sin embar­go, algu­nos valo­ra­ron posi­ti­va­men­te la ori­gi­na­li­dad de la pro­pues­ta, el ries­go esti­lís­ti­co y la inter­pre­ta­ción de Holmes, que supo rein­ven­tar­se en un papel ale­ja­do de sus regis­tros habi­tua­les.

La pelí­cu­la se ha con­ver­ti­do en una peque­ña obra de cul­to para los aman­tes del cine indie y las his­to­rias de jus­ti­cie­ros atí­pi­cos. Su mez­cla de come­dia negra, dra­ma psi­co­ló­gi­co y esté­ti­ca retro la sitúa en la órbi­ta de títu­los como «Heathers» o «God Bless America», aun­que sin alcan­zar el nivel de estas en cuan­to a impac­to o sofis­ti­ca­ción.

En defi­ni­ti­va, «Miss Meadows» es una pelí­cu­la imper­fec­ta pero fas­ci­nan­te, que invi­ta a refle­xio­nar sobre la jus­ti­cia, la mora­li­dad y el pre­cio de la ino­cen­cia. Su pro­ta­go­nis­ta, con su son­ri­sa peren­ne y sus zapa­tos de cla­qué, es un recor­da­to­rio de que, a veces, los mons­truos más peli­gro­sos se escon­den tras las más­ca­ras más encan­ta­do­ras.

Referencias

1. Wikipedia (2024). Miss Meadows. Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/Miss_Meadows
   Breve ficha téc­ni­ca, sinop­sis deta­lla­da, aná­li­sis de per­so­na­jes y con­tex­to de pro­duc­ción.
2. Filmaffinity (2014). Miss Meadows (2014) – Ficha téc­ni­ca y sinop­sis. Recuperado de https://www.filmaffinity.com/es/film846270.html
   Datos téc­ni­cos, ficha artís­ti­ca y bre­ve resu­men argu­men­tal.
3. IMDb (2024). Miss Meadows (2014) – Soundtracks. Recuperado de https://www.imdb.com/title/tt3128900/soundtrack/
   Listado de can­cio­nes y deta­lles sobre la ban­da sono­ra de la pelí­cu­la.
4. Portal Arlequín (2019). Crítica: Miss Meadows (2014). Recuperado de https://www.portalarlequin.com.ar/miss-meadows/
   Crítica espe­cia­li­za­da sobre las inter­pre­ta­cio­nes y el tono de la pelí­cu­la.
5. Cápsulas de Cine (2014). Miss Meadows – cáp­su­las de cine. Recuperado de http://capsulasdecine.blogspot.com/2014/12/miss-meadows.html
   Análisis del esti­lo visual y narra­ti­vo, así como de la recep­ción crí­ti­ca.

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En el vibran­te y caó­ti­co esce­na­rio de la déca­da de 1970 en Los Ángeles, «Dos Buenos Tipos» se pre­sen­ta como una come­dia de acción que des­ta­ca por la inigua­la­ble quí­mi­ca entre Russell Crowe y Ryan Gosling. Estos dos tita­nes de la actua­ción nos lle­van a un via­je lleno de risas, situa­cio­nes extra­va­gan­tes y gol­pes ines­pe­ra­dos. Sin embar­go, en medio de la bri­llan­te inter­pre­ta­ción de los pro­ta­go­nis­tas, sur­ge un pun­to de dis­cor­dia: la actua­ción de Kim Basinger. Pero antes de aden­trar­nos en ese mis­te­rio, deje­mos que la risa flu­ya como bour­bon en una fies­ta de los años 70.

Una pareja de cine dinámica

Russell Crowe y Ryan Gosling, dos nom­bres que no espe­ra­rías ver jun­tos en una come­dia, te dejan boquia­bier­to con su quí­mi­ca y habi­li­da­des cómi­cas en «Dos Buenos Tipos». Crowe inter­pre­ta a Jackson Healy, un matón a suel­do con un cora­zón (sí, un matón a suel­do con un cora­zón), mien­tras que Gosling es Holland March, un inves­ti­ga­dor pri­va­do cuya habi­li­dad para meter­se en pro­ble­mas es casi tan impre­sio­nan­te como su inca­pa­ci­dad para evi­tar­los.

La diná­mi­ca entre estos dos per­so­na­jes es tan natu­ral y diver­ti­da que te pre­gun­tas por qué no han tra­ba­ja­do jun­tos antes. Crowe ofre­ce su habi­tual dosis de rude­za con un toque cómi­co, mien­tras que Gosling nos sor­pren­de con sus habi­li­da­des cómi­cas, una reve­la­ción para aque­llos que lo cono­cían prin­ci­pal­men­te por pape­les más serios. Juntos, for­man una pare­ja de come­dia diná­mi­ca que mane­ja tan­to los momen­tos diver­ti­dos como las esce­nas de acción con una faci­li­dad asom­bro­sa.

Un guión irreverente

La fuer­za impul­so­ra detrás de las risas en «Dos Buenos Tipos» es, sin duda, el inge­nio­so guión escri­to por Shane Black y Anthony Bagarozzi. La tra­ma sigue a nues­tros «bue­nos tipos» mien­tras inves­ti­gan la des­apa­ri­ción de una estre­lla del porno y se ven envuel­tos en una red de corrup­ción y cons­pi­ra­ción. La his­to­ria es como un via­je en mon­ta­ña rusa de come­dia, con giros ines­pe­ra­dos y situa­cio­nes cómi­cas que te harán sol­tar car­ca­ja­das.

El humor es afi­la­do, a menu­do oscu­ro y siem­pre irre­ve­ren­te. Desde los diá­lo­gos inge­nio­sos has­ta las situa­cio­nes absur­das, el guión man­tie­ne una cali­dad cons­tan­te de come­dia que se inte­gra per­fec­ta­men­te con la atmós­fe­ra de la déca­da de 1970. Es un recor­da­to­rio de que el humor pue­de ser tan efec­ti­vo como cual­quier explo­sión en una pelí­cu­la de acción.

La actuación de Kim Basinger: un toque desafinado en la sinfonía cómica

Ahora, lle­ga­mos al meo­llo del asun­to: Kim Basinger. En medio de la bri­llan­tez de Crowe y Gosling, la actua­ción de Basinger pare­ce ser el esla­bón débil de la cade­na. Interpretando a Judith Kuttner, una figu­ra mis­te­rio­sa y pode­ro­sa, Basinger pare­ce estar en un tono dife­ren­te, como si estu­vie­ra actuan­do en una pelí­cu­la de dra­ma en lugar de sumer­gir­se en la come­dia de «Dos Buenos Tipos».

La inten­si­dad que Basinger trae a su per­so­na­je a veces cho­ca con el tono gene­ral de la pelí­cu­la. Mientras Crowe y Gosling están entre­gan­do líneas inge­nio­sas y metién­do­se en situa­cio­nes cómi­cas, Basinger pare­ce estar en el esce­na­rio equi­vo­ca­do. Su actua­ción seria y enig­má­ti­ca, aun­que apro­pia­da para otros géne­ros, a menu­do rom­pe el rit­mo humo­rís­ti­co de la pelí­cu­la.

Es cru­cial seña­lar que esto no es un ata­que per­so­nal a Basinger; ha demos­tra­do ser una actriz talen­to­sa en otras pelí­cu­las. Sin embar­go, en «Dos Buenos Tipos», su inter­pre­ta­ción sim­ple­men­te no pare­ce enca­jar con la tona­li­dad gene­ral de la pelí­cu­la. Como el ingre­dien­te pican­te en una rece­ta que debe­ría ser dul­ce, su actua­ción des­ta­ca, pero no de la mane­ra que qui­sié­ra­mos en una come­dia tan bien equi­li­bra­da.

Estilo visual: un banquete retro para los ojos

Más allá de las actua­cio­nes, «Dos Buenos Tipos» ofre­ce un fes­tín visual que te trans­por­ta direc­ta­men­te a la épo­ca de las sola­pas anchas y las cami­sas con estam­pa­dos psi­co­dé­li­cos. El direc­tor Shane Black y el equi­po de dise­ño de pro­duc­ción han crea­do un mun­do que pare­ce saca­do direc­ta­men­te de la déca­da de 1970, con colo­res vibran­tes, deta­lles autén­ti­cos y una ban­da sono­ra que te hace que­rer bai­lar en una pis­ta de dis­co­te­ca.

La pelí­cu­la apro­ve­cha la ambien­ta­ción de Los Ángeles en los años 70 de una mane­ra que no solo es esté­ti­ca­men­te agra­da­ble, sino que tam­bién con­tri­bu­ye al tono cómi­co gene­ral. Cada deta­lle, des­de los pei­na­dos has­ta los auto­mó­vi­les, está cui­da­do­sa­men­te selec­cio­na­do para sumer­gir al espec­ta­dor en la épo­ca.

Un dúo dinámico, una nota desafinada

En últi­ma ins­tan­cia, «Dos Buenos Tipos» es una mon­ta­ña rusa de diver­sión y emo­ción que te deja­rá con una son­ri­sa en el ros­tro. La diná­mi­ca entre Russell Crowe y Ryan Gosling es el alma de la pelí­cu­la, con un guión inge­nio­so que man­tie­ne el rit­mo des­de el prin­ci­pio has­ta el final.

Sin embar­go, la actua­ción de Kim Basinger se des­ta­ca como un ele­men­to dis­cor­dan­te en esta sin­fo­nía cómi­ca. Aunque su inter­pre­ta­ción es sóli­da por sí mis­ma, pare­ce no estar en sin­to­nía con el tono gene­ral de la pelí­cu­la. Aún así, «Dos Buenos Tipos» es una come­dia que mere­ce la pena ver, espe­cial­men­te por la memo­ra­ble cola­bo­ra­ción entre Crowe y Gosling.

Así que, si estás bus­can­do una pelí­cu­la que te haga reír a car­ca­ja­das, «Dos Buenos Tipos» es defi­ni­ti­va­men­te una apues­ta segu­ra. Solo ten en cuen­ta que la risa pue­de dis­mi­nuir un poco cuan­do Kim Basinger se une a la fies­ta. ¡Prepárate para una come­dia retro que te lle­va­rá de vuel­ta a la déca­da de 1970 con esti­lo y risas!